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Comics sind für jeden zugänglich, ganz gleich, welchen Hintergrund man hat, und dein Comic kann genau das sein, was du daraus machst.
Comics erzählen vielfältige Geschichten aus den unterschiedlichsten Genres: vom Alltag einer lasagnebegeisterten Katze über Superhelden, die gegen Bösewichte kämpfen, um die Welt zu retten, bis hin zu Weltraumpiraten, die den Kosmos nach intergalaktischen Schätzen durchstreifen, und spirituellen Samurai, die die Menschheit vor einer unsichtbaren Macht beschützen – es ist für fast jeden Geschmack etwas dabei.
Wir haben eine Reihe von Comic-Seiten für euch zusammengestellt, damit ihr gleich loslegen könnt. Ihr müsst sie nur zu Hause oder in der Schule ausdrucken. Deine Geschichte, deine Figuren, der Schauplatz und das Design liegen ganz bei dir. Der Comic kann so lang oder so kurz sein, wie du möchtest – von einer einzigen Seite bis hin zu einem 20-seitigen Comic. Falls du jedoch noch ein wenig unsicher bist, haben wir ein paar hilfreiche Schritte für dich zusammengestellt, die dir den Einstieg in das Comiczeichnen erleichtern.
1. Schreibe eine Kurzgeschichte.
Wenn du eine Idee für eine Geschichte hast, schreib sie doch einfach auf, damit du all deine Gedanken zu Papier bringen kannst. Außerdem gibt dir das eine Auszeit, um darüber nachzudenken, wie die Figur aussehen soll, wo die Geschichte spielt, welche Stimmung oder Atmosphäre du vermitteln möchtest, welche Bedeutung eine Figur oder ein Gegenstand innerhalb der Geschichte hat usw. Indem du es aufschreibst, beschäftigst du dich intensiv damit, was das Erstellen deines Comics einfacher und besser macht.
2. Wann und wo spielt Ihre Geschichte?
Dies knüpft an Punkt 1 anst Das ist zwar ein ziemlich wichtiger Punkt, aber eine zentrale Frage, die es hervorzuheben gilt. Spielt die Geschichte in der Gegenwart – sind die Gebäude, Autos und die Mode für die Leser nachvollziehbar? Spielt sie in der Zukunft mit fortschrittlicher Technologie und fliegenden Autos? Oder spielt sie in der Vergangenheit mit Burgen und Hütten? Der Zeitpunkt und der Ort deiner Geschichte können dir dabei helfen, Ideen für deinen Comic zu entwickeln – etwa in Bezug auf das Genre, die Erzählweise, das Charakterdesign oder die Atmosphäre.
3. Skizzieren Sie Ihre Entwürfe.
Nachdem du dir nun Gedanken über den Schauplatz, die Figuren, die Orte usw. gemacht hast, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wie diese aussehen. Ist ein Schloss die Residenz eines wohlhabenden Königs oder steht es schon seit unzähligen Jahren leer? Wenn es die Residenz eines wohlhabenden Königs ist, sollte das Schloss dann prächtig und „glänzend“ aussehen? Wenn es schon seit vielen Jahren verlassen ist, bröckeln dann Teile davon ab und nisten Fledermäuse auf den Dächern? Skizziere die Entwürfe auf freien Blättern Papier und halte sie griffbereit, wenn du mit der Erstellung deines Comics beginnst.
4. Denken Sie über Ihre Paneele nach.
Nachdem du deine Figuren und Schauplätze skizziert hast, überlege dir, wie du die Bildfelder nutzen kannst, um die Geschichte zu vermitteln. Die Seiten können in beliebiger Reihenfolge verwendet werden, um die von dir erdachte Geschichte zu erzählen. Im Internet gibt es zahlreiche Videos und Tutorials, die dir dabei helfen können, eine Szene innerhalb eines Bildfeldes darzustellen. Wenn es beispielsweise einen großen Größenunterschied zwischen den Figuren gibt, wie lässt sich das am effektivsten darstellen? Diese Art des Denkens erfordert möglicherweise ein paar Skizzen, bis es richtig sitzt, aber das Endergebnis wird sich lohnen. Skizziere auf einem freien Blatt Papier eine Kopie des Bildfelds, in das du die Szene zeichnen möchtest, und schau, wie sie hineinpasst.
Wenn du die oben genannten Tipps befolgt hast, kannst du nun mit der Erstellung deines eigenen Comics beginnen!
Denk daran: Ein Comic kann in jedem beliebigen Stil gestaltet werden. Er muss auch nicht unbedingt in Farbe sein, wenn du lieber in Schwarz-Weiß arbeitest. Japanische Comics, sogenannte „Manga“, sind fast ausschließlich in Schwarz-Weiß gehalten und haben lediglich ein farbenfrohes Titelbild.
Charaktererstellung
Vielleicht hast du schon eine Figur im Kopf für die Geschichte, die du schreiben möchtest, aber wenn nicht, mach dir keine Sorgen – wir haben die perfekte Lösung, um Ideen zu entwickeln.
Das Blatt „Charakter-Ersteller“ bietet dir eine Vielzahl von Optionen und Ausgangspunkten, auf denen du aufbauen kannst. Für besonders kreative und interessante Ergebnisse empfehlen wir dir, alle Charaktertypen auf dem Blatt auszuschneiden, sie kopfüber zu legen und gut durchzumischen. Sobald sie gemischt sind, nimm mindestens zwei (maximal drei) der ausgeschnittenen Charaktertypen und kombiniere sie zu einem einzigen Charakter. Wenn du zum Beispiel „Roboter“ und „Zauberer“ ausgewählt hast, erschaffe einen Roboter-Zauberer als deinen Charakter. Wie er aussieht, liegt ganz bei dir – du kannst ihn eher wie das eine oder wie das andere aussehen lassen oder eine Kombination aus beidem wählen.
Es geht nicht nur um das Design der Figuren, die du erschaffen kannst. Da du nun eine einzigartige Figur hast, könntest du ihr doch eine Hintergrundgeschichte geben. Das muss nicht unbedingt in Form eines Comics geschehen – du könntest auch eine Kurzgeschichte schreiben. Der Vorteil einer Kurzgeschichte ist, dass du dadurch mehr Material hast, das du in deinem Comic verwenden und weiter ausbauen kannst. Die Möglichkeiten sind grenzenlos!
